Regreso al Mar, el lado mangaka de Satoshi Kon

El nombre de Satoshi Kon hace más de una década no significaba o significaba muy poco para la mayoría de los aficionados al sector del manga y anime en España. Planeta DeAgostini apostó bastante fuerte en el 94 por un autor cuyos mangas era de una temática muy adulta, pero que gozaban de una huella de calidad inherente, casi cristalina. Satoshi Kon, al igual de Hayao Miyazaki, ha navegado entre dos mares. Es cierto que su destino final ha sido, es y, presumiblemente será, el de director de animación. Desde Perfect Blue a Tokyo Godfathers, pasando por la pasada y futura Millenium Actress o la paranoia de Paranoia Agent, Satoshi Kon ha gozado de una etapa mangaka que, de momento, tiene aparcada. Hoy os ofrecemos una de las piezas de esa brillante fase, Regreso al Mar.

Sin duda alguna, este título, salvo a los veteranos de guerra, lo conocerán muy pocos privilegiados. Satoshi Kon, sin embargo, en esos inicios de su carrera, apadrinados por Katsuhiro Otomo, ya daría muestras de un talento innato. Su modo de ilustración ya estaba muy definido. Y entendamos “definido” en lo que respecta al diseño de personajes. Características son la forma de ilustrar la fisonomía de las caras, en especial, la nariz. O también la gran diversidad de personajes que pueblan todas sus obras, cada uno de ellos tiene rasgos diferentes y, este aspecto, hace que la inventiva de Satoshi Kon no disminuya, sino que se acrecente. Regreso al Mar, es una obra, ante todo, diferente, muy diferente a las que nos tienen acostumbrados últimamente las diferentes editoriales de la geografía nacional.

Yosuke, un adolescente a punto de entrar en la universidad, se propone cumplir con un viejo, matutino y rutinario ritual que toda su familia y sus ancestros llevan realizando durante generaciones. Su familia fue depositaria hace muchos años de un huevo de sirena y durante un período de sesenta años su cuidador, un miembro de la familia de Yosuke, debería cambiar el agua cada siete días y al finalizar ese período de tiempo mencionado lo devolvería al mar, a la sirena que les otorgó su cuidado. A cambio, el pequeño pueblo de Amite, gozaría de un mar en calma y buena pesca.

Sin embargo, toda cadena, normalmente tiene un eslabón débil. Este no es otro que el padre de Yashiro, que ha estado colaborando en los últimos años con una empresa constructora para realizar obras destinadas a la proliferación del turismo en aras del “bien del pueblo”. Yozo, el padre de Yosuke, desvela el secreto que había estado guardando su familia a los medios de comunicación y muestra públicamente el huevo de sirena. Sin embargo, también en toda familia, hay alguien que defiende a ultranza el trabajo realizado por todos los ancestros de la misma. En este caso, el abuelo de Yosuke, quién cree firmemente en la promesa realizada a la sirena.

El abuelo de Yosuke, está totalmente en contra de publicitar turísticamente el pueblo de Amite utilizando como reclamo el huevo de sirena para el beneficio del sector de la hostelería. El abuelo decide raptar el huevo de sirena y se dirige a la isla de Kamishima, la isla donde reside el templo de la sirena y situada en la bahía de Amite, Yosuke, acompañado de un antiguo amigo Tetsu y la recién llegada Natsumi, descubrirán por primera vez el templo sagrado de la sirena. Pero, aquí no termina todo. El señor Ozaki, reponsable del macro proyecto turístico planeado para Amite, les sigue la pista y también descubre dicho templo.

Yosuke, durante toda su vida, ha estado preguntándose si la leyenda del huevo de sirena es verdad o sólo una simple tradición de su familia. Su juventud o falta de experiencia no le permiten ver con claridad. En la etapa de madurez de Yosuke, que transcurre a lo largo de toda la obra de Satoshi Kon, dos facores serán decisivos. El primero de ellos es Natsumi. Una antigua compañera de Yosuke de la infancia, que ha vuelto a Amite para curar cicatrices amorosas y quién sabe si para siempre. Cabe destacar que el diseño y la personalidad de Natsumi son los más desarrollados y reconocibles en Satoshi Kon. No tan sólo por la forma de dibujarla, pocos dudarían de su estilo, sino por los problemas emocionales con los que carga. Dubitativa, soñadora, indecisa, pero bondadosa, epítetos que bien podrían establecerse para otros personajes de la factura de Satoshi Kon, como, por ejemplo, la ídolo de la música, Mima, en Perfect Blue, aunque Natsumi no se siente ni mucho menos acosada por los medios de comunicación. Natsumi hará ver a Yosuke que está equivocado en muchas ideas acerca de la vida, que la introversión no es más que una mera excusa para evitar responsabilidades.

El segundo personaje será su abuelo. Le hará reflexionar sobre la promesa tácita que vinculó a la familia de Yosuke hace ya muchas generaciones. Preguntándole, ¿acaso estudiar para la universidad es todo lo que anhelas en vida? ¿Acaso necesitas ver para creer? Yosuke, ante tales preguntas del todo inabordables desde su habitual punto de vista, decide, salvar el huevo de sirena que el señor Ozaki ha decidido reclamar para un estudio en uno de los laboratorios pertenecientes a su grupo empresarial.

¿El final? No lo desvelaremos, como es natural, pero trifulcas en los festivales de estío, recuerdos de un pasado tumultuoso para Yosuke y persecuciones por tierra y mar, así como la ilustración barroca de la sirena, diferente a la que aspiró Hisashi Sakaguchi con Version.1, para salvar al huevo de sirena de su transformación en una mera atracción de verano son episodios que Satoshi Kon afronta sin ninguna crispación. Siempre desde una perspectiva realista y veraz.

Regreso al Mar, tiene dos temas fundamentales. El primero y, más obvio, es el que se refiere al desarrollo global. No cabe duda que, el artista nacido en Hokkaido, nos muestra una clara alegoría del modelo turístico que se ha venido desarrollando en diferentes países del mundo. Lo que lleva a pensar más que en “turismo sostenible” en “turismo responsable”. La referencia cinéfila es realmente clara, Tiburón de Steven Spielberg. En ese largometraje también se dan ciertos paralelismos con el manga. La obcecación de unos intereses económicos en detrimento de una política para con los ciudadanos de Amity y una fijación con la ridícula idea de la muerte de un pueblo y su posterior conversión en “ciudad dormitorio”.

El segundo, más oculto, es la búsqueda personal de los propios personajes. Siempre en busca de respuestas. Y podríamos citar muchos ejemplos, aunque destaca uno, Chiyoko en Millenium Actress envuelta desde su adolescencia en una misión imposible, su auténtico amor “de habitación oscura” y a lo largo de muchas épocas japonesas. No obstante, esta búsqueda es más una respuesta a las ambigüedades que siempre caraterizan a los personajes de la filmografía de Satoshi Kon. Yosuke tiene el dilema basado en la fe, Natsumi tiene el suyo localizado en su corazón, el padre de Yoshiro nada en aguas de progreso muy poco cristalinas y Ozaki también mostrará su lado personal cuando se vea salvado de un desastre natural de consecuencias catastróficas.

El lado mangaka de Satoshi Kon, está lleno de versatilidad, de detallismo en los fondos, de aglomeración de personajes, sin perder en ningún momento el enfoque realizado de la historia que subyace en Regreso al Mar, Yosuke y su transformación hacia una etapa adulta, toda ella modelada por antiguos pasajes de la infancia, como cuando le salvaron de morir ahogado en el mar y su animadversión hacia éste por ese triste suceso.

Satoshi Kon, nació el 12 de octubre de 1963, en Kushiro, Hokkaido. Se licenció en bellas artes y tuvo su debut premiado por Yoriko publicado en la revista Young Magazine. Desde 1985 hasta 1990 seguiría produciendo diversas obras cortas para la mencionada revista. Hasta que llegó su encuentro con Katsuhiro Otomo que le presentaría a Hiroyuki Kitakubo, director de Blood, Black Magic M-66, Robot Carnival (capítulo “A Tale of Two Robots”) o Roujin Z. En ésta última película, Satoshi Kon sería contratado para ejercer las labores de maquetista en este drama hipocondríaco sanitario cuyo guión correría a cargo del propio Katsuhiro Otomo.

Posteriormente, ilustraría la historia original de Otomo ¡Qué horror de apartamento! (World Apartment Horror), que se publicó unos meses antes que Regreso al Mar en la misma colección de tomos manga por Planeta DeAgostini. En el 95 su obra “Joyful Bell” (La Campanilla de Navidad) sería editada en la extinta Shonen Mangazine de la misma editorial. También ha trabajado en colaboración con Mamoru Oshii en Seraphim: 266613336 Alas y a continuación se haría cargo del guión y dirección artística de uno de los cortos más increíble de la animación nipona, Magnetic Rose (Rosa Magnética en Memories de Katsuhiro Otomo) con el reputado, aún por consolidarse, Koji Morimoto a los mandos de la embarcación.

Tras estas grandes colaboraciones, saltaría al campo del anime con una definición muy particular del anime. Perfect Blue, Millenium Actress, Tokyo Godfathers, Paranoia Agent y su próxima creación, Paprika, siempre bajo el paraguas de Madhouse. Regreso al Mar, fue editada por Kodansha en 1990 y llegaría a finales del 94 a las cabeceras españolas. Actualmente es una obra de coleccionista sin ningún género de dudas, digna de ser buscada para su lectura, aunque no hay que esperar el Satoshi Kon paranoico y enrevesado de Perfect Blue o Paranoia Agent, sino el mangaka con las ideas humanas y ácidas que desarrollaría en Millenium Actress o Tokyo Godfathers.

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